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jueves, 12 de enero de 2012
sábado, 17 de septiembre de 2011
Silvio Rodriguez - Unicornio (1982)
2- La gaviota
3- Son desangrado
4- Pioneros
5- Hoy mi deber
6- La primera mentira
7- Canción urgente para Nicaragua
8- El sol no da de beber
9- La maza
10- Unicornio
En 1982 grabó Unicornio, que incluía la canción de mismo título que luego se convertiría en la posiblemente más famosa de Silvio. El disco, con una orquestación más rica que el anterior, incluía además la «Canción Urgente para Nicaragua», un homenaje a la revolución sandinista de 1979, «Por Quien Merece Amor», una crítica a EE.UU. y un canto a la solidaridad internacionalista cubana, «La Maza» (con ritmo de chacarera argentina) y otras canciones de temática diversa. En la gira estaría acompañado por Pablo Milanés y tres músicos más.
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Rated Your Music Rating :3.68
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John Martyn - Solid Air (1973)
1 Solid Air 5:462 Over the Hill 2:51
3 Don't Want to Know 3:01
4 I'd Rather Be the Devil 6:19
5 Go Down Easy 3:36
6 Dreams by the Sea 3:18
7 May You Never 3:43
8 The Man in the Station 2:54
9 The Easy Blues/Gentle Blues 3:19
La carrera de John Martyn empieza en 1967 cuando lo descubre Chris Blackwell y lo ficha para la discográfica Island Records, siendo el primer cantante blanco de la casa. Ese mismo año edita su primer álbum «London Conversation». En 1969 se casa con Beverley Martyn (Kutner de soltera), con quien publicará dos álbumes bajo el nombre de «John & Beverley Martyn» («Stormbringer!» y «The Road to Ruin»), hasta que su discográfica le obliga a abandonar esta colaboración y continuar su carrera en solitario. Finalmente se divorciarán en 1979.
Martyn siempre fue un innovador, lo que le llevó a experimentar con sonidos como el Delay en su álbum «Bless the Weather», el primero publicado tras abandonar el dúo con su esposa. En 1973 publica su mejor álbum, «Solid Air», dedicado a Nick Drake que se encontraba sumido en una profunda depresión (moriría de sobredosis el año siguiente). En este largo explora por primera vez el jazz, con la colaboración esencial de
Martyn siempre fue un innovador, lo que le llevó a experimentar con sonidos como el Delay en su álbum «Bless the Weather», el primero publicado tras abandonar el dúo con su esposa. En 1973 publica su mejor álbum, «Solid Air», dedicado a Nick Drake que se encontraba sumido en una profunda depresión (moriría de sobredosis el año siguiente). En este largo explora por primera vez el jazz, con la colaboración esencial de
Danny Thompson al contrabajo, Tristan Fry al vibráfono y John «Rabbit» Bundrick con el piano electrónico, y por supuesto, el propio Martyn a la guitarra acústica.
Tras la muerte de sus amigos Nick Drake y Paul Kossoff (guitarristas de Free), y cansado de la industria discográfica, decide tomarse un año sabático en Jamaica, alrededor de 1975, tiempo que aprovecha para colaborar con grupos como Burning Spear («Man in the Hills», 1976).
Vuelve de Jamaica cargado de ideas que le llevan a One World, LP cargado de canciones románticas, donde participan amigos como Steve Winwood, que en esos momentos iniciaba su carrera en solitario tras abandonar Traffic; también colaboran Rico Rodriguez, con un impresionante solo de trombón, Jon Field (Jade Warrior), Dave Pegg y Danny Thompson.
Influido por la evolución que estaba teniendo la música en los inicios de la década de los 80, en influido por su reciente divorcio, Martyn recibe la ayuda de Phil Collins (que también participaría en su siguiente disco, Glorious Fool), para alejarse del folk, y acercarse a un pop más comercial, en el álbum Grace & Danger.
En 1981 abandonda Island para fichar por WEA (Warner Bros.), aunque deshace el camino en 1984. Martyn, que siempre ha tenido problemas de salud, muchos relacionados con la droga y la bebida, tiene un accidente en el que se perfora un pulmón en el año 1982. Años después en 1996 le tienen que estirpar el pancreas.
Tras la muerte de sus amigos Nick Drake y Paul Kossoff (guitarristas de Free), y cansado de la industria discográfica, decide tomarse un año sabático en Jamaica, alrededor de 1975, tiempo que aprovecha para colaborar con grupos como Burning Spear («Man in the Hills», 1976).
Vuelve de Jamaica cargado de ideas que le llevan a One World, LP cargado de canciones románticas, donde participan amigos como Steve Winwood, que en esos momentos iniciaba su carrera en solitario tras abandonar Traffic; también colaboran Rico Rodriguez, con un impresionante solo de trombón, Jon Field (Jade Warrior), Dave Pegg y Danny Thompson.
Influido por la evolución que estaba teniendo la música en los inicios de la década de los 80, en influido por su reciente divorcio, Martyn recibe la ayuda de Phil Collins (que también participaría en su siguiente disco, Glorious Fool), para alejarse del folk, y acercarse a un pop más comercial, en el álbum Grace & Danger.
En 1981 abandonda Island para fichar por WEA (Warner Bros.), aunque deshace el camino en 1984. Martyn, que siempre ha tenido problemas de salud, muchos relacionados con la droga y la bebida, tiene un accidente en el que se perfora un pulmón en el año 1982. Años después en 1996 le tienen que estirpar el pancreas.
En 1998 publica su primer álbum de versiones, The Church with One Bell, con canciones de Billie Holiday, Portishead, Elmore James, Randy Newman o Dead Can Dance.
Continúa con los problemas de salud, que en 2003 le llevan a perder una pierna, lo que le lleva a usar silla de ruedas en sus apariciones públicas.
En 2008 recibe el premio a toda la carrera de la BBC Radio 2 Folk, se lo entrega su amigo Phil Collins. Y en 2009 se le concede el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico. Falleció el 29 de enero de ese mismo año.
Continúa con los problemas de salud, que en 2003 le llevan a perder una pierna, lo que le lleva a usar silla de ruedas en sus apariciones públicas.
En 2008 recibe el premio a toda la carrera de la BBC Radio 2 Folk, se lo entrega su amigo Phil Collins. Y en 2009 se le concede el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico. Falleció el 29 de enero de ese mismo año.
May You Never
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miércoles, 6 de julio de 2011
Galaxie 500 - On Fire
1- Blue Thunder 03:472- Tell Me 03:51
3- Snowstorm 05:12
4- Strange 03:17
5- When Will You Come Home 05:21
6 -Decomposing Trees 04:06
7- Another Day 03:43
8- Leave the Planet 02:42
9- Plastic Bird 03:18
10- Isn't It a Pity 05:09
Galaxie 500 fue un trio único que duró apenas desde el año 1986 hasta 1991. Antes de disolverse editaron tres increibles discos: «Today»(1988), «On Fire» (1989) y «This is our music»(1990), donde dejarían el último legado.
El trio estaba compuesto por el guitarris Dean Wareham (Mercury Rev, Luna) , Naomi Yang (bajo) y Damon Krukowski (bateria), estos ultimos tiempo mas tarde formarian la bien conocida «Damon & Naomi», indicador de algun parlamentario romance entre ambos.
Su música generalmente fue asociada con el Slowcore, Dream Pop y hasta llegaron a entar en la categoria Psychodelic Rock.
Se conocieron tiempo atrás en NY, pero recién al entrar en la universidad de Harvard comenzaron a brindar sus primeras presentaciones en pequeños sucuchos de Boston.
Desde aquella época el baterista D.Krukowski, usaba los palillos de baterias del conocido Conan O’Brien.
Sus discos comenzaron a sonar sobretodo en Estados Unidos y Reino Unido, donde en este último llegaron a estar en el puesto 7 con «On Fire», su segunda obra.
El nombre de la banda, cuenta una anécdota etílica universitaria, que fue tomado por el auto devastado en aquel momento de Dean Wareham: Ford Galaxie 500.
Mucho de su estilo musical fue abordado por técnicas minimalistas hasta el borde de lo atmosferico, The Velvet Underground, Jonathan Richman e inclusive su último disco tiene tendencias inspiradas en Spacemen 3. Sin duda su concepto musical abrió puertas a variados artistas referentes al Independent Rock (Indie), y bandas como Low, sin ir demasiado lejos. Inclusive algunos artistas como Jamie Stewart y Thurston Moore, usan discos de ellos o temas musicales como referencia, y hasta especie de tributo honorifico.
Galaxie 500, ha hecho numerosas adaptaciones como «Here She Comes Now», «Don’t Let Our Youth Go to Waste», «Submission» y hasta la rama de Joy Division con «Ceremony».
Hoy en día sus miembros han decidido optar por dos caminos diferentes, sin rencor alguno, nadie nos dice que quizá el dia de mañana no los veremos en vivo o mejor aún, agruparse para crear su cuarto album.
Myspace
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Rated Your Music Rating : 3.91
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jueves, 31 de marzo de 2011
Manic Street Preachers - Everything Must Go (1996)
1 Elvis Impersonator: Blackpool Pier 3:292 A Design for Life 4:16
3 Kevin Carter 3:24
4 Enola / Alone 4:07
5 Everything Must Go 3:41
6 Small Black Flowers That Grow in the Sky 3:02
7 The Girl Who Wanted to Be God 3:35
8 Removables 3:31
9 Australia 4:04
10 Interiors (Song for Willem de Kooning) 4:17
11 Further Away 3:38
12 No Surface All Feeling 4:14
Manic Street Preachers es un grupo de rock procedente de Gales, Reino Unido, formado por James Dean Bradfield (voz y guitarra), Sean Moore (batería) y Nicky Wire (bajo).
La banda se formó en 1986, tomando influencia de bandas como Badfinger y Joy Division, sumándole guitarras agresivas, como un cruce a mitad camino del indie y el punk más tradicional; sus tres primeros discos se caracterizaron por letras poéticas y reivindicativas. Hasta que la misteriosa desaparición de Richey James en 1995 los reorganizó como trío. El grupo tiene en su haber canciones como «A design for life», «If you tolerate this your children will be next», «Motorcycle emptiness», o «The everlasting’‘, auténticos himnos de la década de los noventa.
Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción «Baby Elián» que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .
Fue también la primera banda de un país «capitalista» en tocar en vivo en La Habana ante el mismo Fidel Castro en el teatro Karl Marx.
Su vocalista James Dean Bradfield editó en 2006 su primer disco solista titulado «The Great Western» con gran éxito de aceptación entre los fans de la banda galesa El primer single fue «Still a long way to go». Mientras se espera el regreso de la banda aún sin fecha, se puede disfrutar de la música y el talento del músico británico.
La banda se formó en 1986, tomando influencia de bandas como Badfinger y Joy Division, sumándole guitarras agresivas, como un cruce a mitad camino del indie y el punk más tradicional; sus tres primeros discos se caracterizaron por letras poéticas y reivindicativas. Hasta que la misteriosa desaparición de Richey James en 1995 los reorganizó como trío. El grupo tiene en su haber canciones como «A design for life», «If you tolerate this your children will be next», «Motorcycle emptiness», o «The everlasting’‘, auténticos himnos de la década de los noventa.
Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción «Baby Elián» que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .
Fue también la primera banda de un país «capitalista» en tocar en vivo en La Habana ante el mismo Fidel Castro en el teatro Karl Marx.
Su vocalista James Dean Bradfield editó en 2006 su primer disco solista titulado «The Great Western» con gran éxito de aceptación entre los fans de la banda galesa El primer single fue «Still a long way to go». Mientras se espera el regreso de la banda aún sin fecha, se puede disfrutar de la música y el talento del músico británico.
A Design for Life
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Broken Social Scene - You Forgot It in People (2002)
1 Capture the Flag 2:082 KC Accidental 3:50
3 Stars and Sons 5:08
4 Almost Crimes [Radio Kills remix] 4:22
5 Looks Just Like the Sun 4:23
6 Pacific Theme 5:09
7 Anthems for a Seventeen Year-Old Girl 4:35
8 Cause = Time 5:30
9 Late Nineties Bedroom Rock for the Missionaries 3:46
10 Shampoo Suicide 4:05
11 Lover's Spit 6:22
12 I'm Still Your Fag 4:23
13 Pitter Patter Goes My Heart 2:23
Broken Social Scene es un colectivo canadiense de música alternativa independiente formado en 1999 en Toronto, Canadá.
Los miembros principales de la banda son Kevin Drew y Brendan Canning. Este dúo grabó y lanzó el álbum debut de la banda ‘’Feel Good Lost’’ en el 2001, que incluía contribuciones de Justin Peroff, Charles Spearin y Bill Priddle. Sin embargo, cuando tocaron shows para apoyar el disco, Drew y Canning encontraron difícil la tarea de lograr un show entretenido a partir de un álbum instrumental como lo fue Feel Good Lost.
Como resultado, invitaron a varios amigos de la escena indie de Toronto: Andrew Whiteman, Jason Collett, Emily Haines de Metric, Billy ‘daggin it’ Dagg y Leslie Feist, para sazonar su actuación en vivo con letras y voces. Luego de algún tiempo el grupo incluyó contribuciones de James Shaw, Evan Cranley, Justin Peroff, John Crossingham y Amy Millan de Stars.
El resto de los invitados posteriores se unieron a Drew, Canning, Peroff y Spearin para grabar el segundo álbum de la banda ‘’You Forgot It in People’’ en 2002; que fue lanzado originalmente por Paper Bag Records y después por Arts & Crafts, su discográfica hasta la fecha. Este álbum, una colección de canciones pop experimentales, eclécticas y creativas - pero aún así «accesibles» - se convirtió en el éxito comercial de la banda y fue muy aclamado por la crítica. Además, ganó el Juno Award del 2003 por el Álbum Alternativo del Año. En el álbum también colaboraron Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady y Ohad Benchetrit, aunque su trabajó se acreditó más bien como músicos invitados que como miembros del grupo. Para la gira que acompañó al disco la banda consisitió en Drew, Canning, Peroff, Whiteman y Jason Collett, además de cualquier otro que estuviera disponible para acompañarlos en alguna presentación en específico. Amy Millan y Gentleman Reg también se unieron para algunos shows.
Una colección de caras b y remixes, Bee Hives, fue lanzada al mercado en 2003.
Lanzaron su tercer LP ‘’Broken Social Scene’’ el 4 de Octubre de 2005, con nuevas contribuciones de k-os, Jason Tait y Murray Lightburn. El libreto del disco también acreditaba a varias nuevas caras como parte de Broken Social Scene. Un EP de edición limitada, EP To Be You And Me, se imprimió también con el álbum. Fue la primera vez en la que David Newfeld, quien había producido sus discos, aparecía listado como miembro del grupo.
Se presentaron en los Juno Awards de 2006 con «Ibi Dreams of Pavement» y ganaron nuevamente el premio por Mejor Álbum Alternativo con su disco homónimo.
Los miembros principales de la banda son Kevin Drew y Brendan Canning. Este dúo grabó y lanzó el álbum debut de la banda ‘’Feel Good Lost’’ en el 2001, que incluía contribuciones de Justin Peroff, Charles Spearin y Bill Priddle. Sin embargo, cuando tocaron shows para apoyar el disco, Drew y Canning encontraron difícil la tarea de lograr un show entretenido a partir de un álbum instrumental como lo fue Feel Good Lost.
Como resultado, invitaron a varios amigos de la escena indie de Toronto: Andrew Whiteman, Jason Collett, Emily Haines de Metric, Billy ‘daggin it’ Dagg y Leslie Feist, para sazonar su actuación en vivo con letras y voces. Luego de algún tiempo el grupo incluyó contribuciones de James Shaw, Evan Cranley, Justin Peroff, John Crossingham y Amy Millan de Stars.
El resto de los invitados posteriores se unieron a Drew, Canning, Peroff y Spearin para grabar el segundo álbum de la banda ‘’You Forgot It in People’’ en 2002; que fue lanzado originalmente por Paper Bag Records y después por Arts & Crafts, su discográfica hasta la fecha. Este álbum, una colección de canciones pop experimentales, eclécticas y creativas - pero aún así «accesibles» - se convirtió en el éxito comercial de la banda y fue muy aclamado por la crítica. Además, ganó el Juno Award del 2003 por el Álbum Alternativo del Año. En el álbum también colaboraron Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady y Ohad Benchetrit, aunque su trabajó se acreditó más bien como músicos invitados que como miembros del grupo. Para la gira que acompañó al disco la banda consisitió en Drew, Canning, Peroff, Whiteman y Jason Collett, además de cualquier otro que estuviera disponible para acompañarlos en alguna presentación en específico. Amy Millan y Gentleman Reg también se unieron para algunos shows.
Una colección de caras b y remixes, Bee Hives, fue lanzada al mercado en 2003.
Lanzaron su tercer LP ‘’Broken Social Scene’’ el 4 de Octubre de 2005, con nuevas contribuciones de k-os, Jason Tait y Murray Lightburn. El libreto del disco también acreditaba a varias nuevas caras como parte de Broken Social Scene. Un EP de edición limitada, EP To Be You And Me, se imprimió también con el álbum. Fue la primera vez en la que David Newfeld, quien había producido sus discos, aparecía listado como miembro del grupo.
Se presentaron en los Juno Awards de 2006 con «Ibi Dreams of Pavement» y ganaron nuevamente el premio por Mejor Álbum Alternativo con su disco homónimo.
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Benjamin Biolay - Clara Et Moi (OST)
1 - Eden Luxembourg 3:12 2 - Louise Alenius - The Word 3:24
3 - Selfish boy Rhapsody 2:55
4 - Je mens 3:59
5 - L'Egoïste 1:51
6 - Toi Rien. 2:04
7 - Des lendemains qui chantent (Home version) 4:40
8 - L'Odéon 2:50
9 - Le grand retour de la chance 4:24
10 - Moi Rien. 3:58
11 - Clara 1:45
12 - Nuage noir 2:25
Nació en Villefranche-sur-Saône el 20 de enero de 1973, cantautor, compositor, músico y productor discográfico francés.
Es el hermano mayor de la cantante Coralie Clément, cuyos 3 discos ha escrito y ha producido, y ex marido de Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni, con quien tuvo una hija de nombre Anna.
Con la cantante Keren Ann, cuyos dos primeros álbumes ha coescrito y coproducido, contribuyó con algunas canciones al disco Chambre avec vue, la exitosa vuelta del cantante Henri Salvador. Ha trabajado como letrista, arreglista o productor para iconos de la música francesa como Juliette Gréco, Julien Clerc o Françoise Hardy y para otros artistas como Keren Ann, Isabelle Boulay, Heather Nova o Valérie Lagrange.
Considerado por la crítica el legítimo sucesor de la Chanson francesa, en especial de Serge Gainsbourg, su estilo mezcla pop y jazz, con arreglos intimistas y en ocasiones sombríos.
Es el hermano mayor de la cantante Coralie Clément, cuyos 3 discos ha escrito y ha producido, y ex marido de Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni, con quien tuvo una hija de nombre Anna.
Con la cantante Keren Ann, cuyos dos primeros álbumes ha coescrito y coproducido, contribuyó con algunas canciones al disco Chambre avec vue, la exitosa vuelta del cantante Henri Salvador. Ha trabajado como letrista, arreglista o productor para iconos de la música francesa como Juliette Gréco, Julien Clerc o Françoise Hardy y para otros artistas como Keren Ann, Isabelle Boulay, Heather Nova o Valérie Lagrange.
Considerado por la crítica el legítimo sucesor de la Chanson francesa, en especial de Serge Gainsbourg, su estilo mezcla pop y jazz, con arreglos intimistas y en ocasiones sombríos.
Selfish boy Rhapsody
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Rufus Wainwright - Want Two (2004)
1 Agnus Dei 5:452 The One You Love 3:44
3 Peach Trees 5:59
4 Little Sister 3:22
5 The Art Teacher 3:51
6 Hometown Waltz 2:33
7 This Love Affair 3:13
8 Gay Messiah 3:14
9 Memphis Skyline 4:51
10 Waiting for a Dream 4:14
11 Crumb by Crumb 4:13
12 Old Whore's Diet 8:54
Rufus Wainwright (22 de julio de 1973, Rhinebeck, Nueva York, EE. UU.) es un cantautor canadiense-estadounidense que compone e interpreta en inglés y también en francés.
Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la canción francesa pasando por el musical.
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como «El aviador»,»El diario de Bridget Jones»,»Yo soy Sam»,»Zoolander»,»Shrek», y «Moulin Rouge» entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de «Antidote», el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf… También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.
Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la canción francesa pasando por el musical.
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como «El aviador»,»El diario de Bridget Jones»,»Yo soy Sam»,»Zoolander»,»Shrek», y «Moulin Rouge» entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de «Antidote», el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf… También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.
The One You Love
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Big Star - Third/ Sister Lover (1978) (1992)
1 Kizza Me 2:442 Thank You Friends 3:06
3 Big Black Car 3:36
4 Jesus Christ 2:39
5- Femme Fatale 3:30
6 O, Dana 2:35
7 Holocaust 3:49
8 Kangaroo 3:47
9 Stroke It Noel 2:06
10 For You 2:43
11 You Can't Have Me 3:11
12 Nightime 2:53
13 Blue Moon 2:06
14 Take Care 2:47
Bonus Tracks
15 Nature Boy 2:30
16 Till the End of the Day 2:15
17 Dream Lover 3:35
18 Downs 1:51
19 Whole Lotta Shakin' Goin' On 3:21
Big Star fue una banda estadounidense de Rock and Roll de la primera mitad de los 70. Formada en Memphis en el año de
1971, suele considerarse uno de los grupos precursores del power pop. Muy influenciada por el pop de los 60, y muy especialmente por grupos como The Beatles, The Byrds, The Kinks, The Zombies, Badfinger, The Who, Todd Rundgren, Moby Grape, The Beach Boys y Free.
La música de Big Star es un pop lírico, enérgico y a veces nostálgico de la década precedente. Su estilo tiene también conexiones con el estilo relajado del sello discográfico radicado en Menfis Stax Records, así como del rockabilly de los comienzos de Sun Records. En la época de los cantautores y de los grupos de heavy metal, Big Star interpretaban concisas canciones de pop melódico. Aunque en el momento de su disolución apenas eran valorados, hoy en día son considerados uno de los grandes grupos de la historia del pop.
Ya en los noventa fueron acompañados por Jon Auer y Ken Stringfellow, fundadores del grupo The Posies, grupo muy influenciado por Big Star, ya que la temática de la música de The Posies, entra también en el estilo power pop.
1971, suele considerarse uno de los grupos precursores del power pop. Muy influenciada por el pop de los 60, y muy especialmente por grupos como The Beatles, The Byrds, The Kinks, The Zombies, Badfinger, The Who, Todd Rundgren, Moby Grape, The Beach Boys y Free.
La música de Big Star es un pop lírico, enérgico y a veces nostálgico de la década precedente. Su estilo tiene también conexiones con el estilo relajado del sello discográfico radicado en Menfis Stax Records, así como del rockabilly de los comienzos de Sun Records. En la época de los cantautores y de los grupos de heavy metal, Big Star interpretaban concisas canciones de pop melódico. Aunque en el momento de su disolución apenas eran valorados, hoy en día son considerados uno de los grandes grupos de la historia del pop.
Ya en los noventa fueron acompañados por Jon Auer y Ken Stringfellow, fundadores del grupo The Posies, grupo muy influenciado por Big Star, ya que la temática de la música de The Posies, entra también en el estilo power pop.
Holocaust
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Stan Getz & João Gilberto - Getz/Gilberto (1964)
1 The Girl From Ipanema [featuring Astrud Gilberto] 5:24 2 Doralice 2:46
3 Para Machuchar Meu Coração 5:05
4 Desafinado (Off Key) 4:15
5 Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) [featuring Astrud Gilberto] 4:16
6 So Danço Samba 3:45
7 O Grande Amor 5:27
8 Vivo Sonhando (Dreamer) 3:04
9 The Girl from Ipanema [bonus track, 45 rpm issue] 2:54
10 Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) [bonus track, 45 rpm issue] 2:20
Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido adoptada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de jazz más vendidos de la historia, Getz/Gilberto. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» (La Chica de Ipanema; en su versión inglesa, The Girl from Ipanema), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a Astrud Gilberto, mujer en aquel entonces de João Gilberto y cantante en esta pieza.
El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema «A Hard Day’s Night». Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.
El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema «A Hard Day’s Night». Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.
Astrud Gilberto & Stan Getz - The Girl From Ipanema
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Stereophonics - Performance & Cocktails (1999)
1 Roll Up and Shine 3:582 The Bartender and the Thief 2:54
3 Hurry Up and Wait 4:40
4 Pick a Part That's New 3:33
5 Just Looking 4:13
6 Half the Lies You Tell Ain't True 2:55
7 I Wouldn't Believe Your Radio 3:50
8 T-Shirt Sun Tan 4:04
9 Is Yesterday, Tomorrow, Today? 4:02
10 A Minute Longer 3:46
11 She Takes Her Clothes Off 3:55
12 Plastic California 4:30
13 I Stopped to Fill My Car Up 4:29
Stereophonics son un grupo de Cwmaman, Gales formado en 1992 y llamada en sus comienzos Tragic Love Company, inspirándose en los nombres de sus grupos favoritos Tragically Hip, Mother Love Bone y Bad Company. Comenzaron como banda juvenil y más tarde, inspirados en un gramófono de la abuela de Stuart, cambiaron su nombre al actual. Proceden de Cwmaman, en el sur de Gales. Tras cambiar su nombre fueron una de las primeras bandas en firmar por la discográfica de Richard Branson V2 en Agosto de 1996. Sus canciones más famosas son
A Minute Longer
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Jackson C. Frank - Jackson C. Frank (1965)
1 Blues Run the Game 3:342 Don't Look Back 3:00
3 Kimbie 3:18
4 Yellow Walls 3:02
5 Here Come the Blues 4:03
6 Milk and Honey 3:40
7 My Name Is Carnival 3:47
8 I Want to Be Alone (Dialogue) 3:20
9 Just Like Anything 2:26
10 You Never Wanted Me 3:11
Bonus Tracks
11 Marlene 4:48
12 Marcy's Song 4:22
13 The Visit 4:48
14 Prima Donna of Swans 5:05
15 Relations 3:47
Jackson C. Frank empezó a tocar la guitarra cuando fue hospitalizado por un incendio en su colegio, que mató a 15 de sus compañeros. Con el dinero del seguro, se fue a Inglaterra y comenzó su carrera artística siendo producido por Paul Simon.
Milk And Honey
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Vashti Bunyan - Just Another Diamond Day (1970 )
1 Diamond Day 1:452 Glow Worms 2:13
3 Lily Pond 1:25
4 Timothy Grub 3:22
5 Where I Like to Stand 2:22
6 Swallow Song 2:16
7 Window Over the Bay 1:53
8 Rose Hip November 2:26
9 Come Wind Come Rain 2:07
10 Hebridean Sun 1:12
11 Rainbow River 3:23
12 Trawlerman's Song 1:56
13 Jog Along Bess 3:36
14 Iris's Song for Us 1:26
Extra Tracks
15Love Song (B-side of"Train Song"single-1966) 1:58
16I'd Like to Walk Around in Your Mind (unreleased acetate-1967) 2:15
17Winter Is Blue (unreleased acetate-1966) 1:48
18Iris's Song (Version Two) (John Bunyan's tape-1969) 2:31
En el mundo de la música hay casos realmente especiales. Uno de ellos es el de la cantante británica Vashti Bunyan, quien luego de grabar uno de los más exquisitos discos del folk británico en 1969 permaneció en silencio por 35 años.
Gracias a su cristalina voz, Vashti – como inicialmente se dio a conocer- fue descubierta en 1965 por el antiguo manager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, siendo aún una estudiante de arte. Su primer single para el sello Decca fue “Some Things Just Stick in Your Mind”, una composición de Jagger y Richards, que obtuvo poca atención. Otro fallido sencillo, “Train Song”, la indujo a comprarse una carreta, un caballo y un perro, con los que viajó por Gran Bretaña en busca de la comuna hippie que dirigía Donovan, para la época uno de los iconos más respetados del folk-pop inglés. El encuentro impulsó sus deseos de grabar todo lo que había compuesto en el periplo. El productor Joe Boyd, famoso por sus contribuciones al renacimiento folk a fines de los 60 junto a Incredible String Band, Fairport Convention y Nick Drake, supervisó y coordinó el proceso de realización de Just Another Diamond Day (70), con la ayuda musical de Robin Williamson de I.S.B., Dave Swarbrick y Simon Nicol de F.C. y el arreglista Robert Kirby. El resultado, un puñado de canciones arropadas por la angelical voz de Vashti, fue un disco pastoral de hermosa fragilidad y agradable melancolía, acompañado por un cuarteto de cuerdas y ningún atisbo de percusión. Pero, al poco tiempo decidió irse a Irlanda para formar una familia y estar cerca de la naturaleza. Así pasaron 35 años.
La reedición en CD de esta joya no ocurrió hasta el año 2000 y sirvió para despertar de nuevo el interés por Bunyan. La nueva generación de compositores y cantantes folk, comandada por el talentoso Devendra Banhart (cuya madre es venezolana) y el duo neoyorquino Animal Collective, ha sido factor fundamental para devolvernos la voz y el talento inigualable de Vashti Bunyan, como si no hubieran pasado más de 3 décadas.
El milagro ocurrió con Longaftering (05), un título que describe precisamente lo que ha ocurrido con su vida después de aquel idílico primer disco: hijos, amigos, amantes, naturaleza y varios cambios en su vida. Rodeada de colaboradores provenientes de la nueva camada folk como Banhart, Adem, Adam Price, Kevin Barker, Joanna Newsome, Otto Hauser, el arreglista y productor Max Richter y viejos conocidos como Robert Kirby, Vashti ha concebido una obra delicada y austera. Esta vez la instrumentación, además de guitarra acústica, incluye piano, dulcimer, arpa, oboe y glockenspiel (una especie de pequeña marimba), sin que ninguno de ellos asuma un rol intrusivo sobre su prístina voz. Sin trampas tecnológicas, este nuevo disco representa el honesto manifiesto de una artista alejada de las modas y las poses. Longaftering es un disco atemporal lleno de pureza y auténtica belleza que, al igual que Just Another Diamond Day, pudiera haber sido escrito hace 3 siglos. El retorno de Vashti Bunyan es un bálsamo para el espíritu.
Gracias a su cristalina voz, Vashti – como inicialmente se dio a conocer- fue descubierta en 1965 por el antiguo manager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, siendo aún una estudiante de arte. Su primer single para el sello Decca fue “Some Things Just Stick in Your Mind”, una composición de Jagger y Richards, que obtuvo poca atención. Otro fallido sencillo, “Train Song”, la indujo a comprarse una carreta, un caballo y un perro, con los que viajó por Gran Bretaña en busca de la comuna hippie que dirigía Donovan, para la época uno de los iconos más respetados del folk-pop inglés. El encuentro impulsó sus deseos de grabar todo lo que había compuesto en el periplo. El productor Joe Boyd, famoso por sus contribuciones al renacimiento folk a fines de los 60 junto a Incredible String Band, Fairport Convention y Nick Drake, supervisó y coordinó el proceso de realización de Just Another Diamond Day (70), con la ayuda musical de Robin Williamson de I.S.B., Dave Swarbrick y Simon Nicol de F.C. y el arreglista Robert Kirby. El resultado, un puñado de canciones arropadas por la angelical voz de Vashti, fue un disco pastoral de hermosa fragilidad y agradable melancolía, acompañado por un cuarteto de cuerdas y ningún atisbo de percusión. Pero, al poco tiempo decidió irse a Irlanda para formar una familia y estar cerca de la naturaleza. Así pasaron 35 años.
La reedición en CD de esta joya no ocurrió hasta el año 2000 y sirvió para despertar de nuevo el interés por Bunyan. La nueva generación de compositores y cantantes folk, comandada por el talentoso Devendra Banhart (cuya madre es venezolana) y el duo neoyorquino Animal Collective, ha sido factor fundamental para devolvernos la voz y el talento inigualable de Vashti Bunyan, como si no hubieran pasado más de 3 décadas.
El milagro ocurrió con Longaftering (05), un título que describe precisamente lo que ha ocurrido con su vida después de aquel idílico primer disco: hijos, amigos, amantes, naturaleza y varios cambios en su vida. Rodeada de colaboradores provenientes de la nueva camada folk como Banhart, Adem, Adam Price, Kevin Barker, Joanna Newsome, Otto Hauser, el arreglista y productor Max Richter y viejos conocidos como Robert Kirby, Vashti ha concebido una obra delicada y austera. Esta vez la instrumentación, además de guitarra acústica, incluye piano, dulcimer, arpa, oboe y glockenspiel (una especie de pequeña marimba), sin que ninguno de ellos asuma un rol intrusivo sobre su prístina voz. Sin trampas tecnológicas, este nuevo disco representa el honesto manifiesto de una artista alejada de las modas y las poses. Longaftering es un disco atemporal lleno de pureza y auténtica belleza que, al igual que Just Another Diamond Day, pudiera haber sido escrito hace 3 siglos. El retorno de Vashti Bunyan es un bálsamo para el espíritu.
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Nick Drake - Bryter Lyter
1 Introduction 1:33
2 Hazey Jane II 3:46
3 At the Chime of a City Clock 4:47
4 One of These Things First 4:52
5 Hazey Jane I 4:31
6 Bryter Layter 3:24
7 Fly 3:00
8 Poor Boy 6:09
9 Northern Sky 3:47
10 Sunday 3:42
2 Hazey Jane II 3:46
3 At the Chime of a City Clock 4:47
4 One of These Things First 4:52
5 Hazey Jane I 4:31
6 Bryter Layter 3:24
7 Fly 3:00
8 Poor Boy 6:09
9 Northern Sky 3:47
10 Sunday 3:42
Nicolas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974) fue un cantautor folk inglés.
Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida - Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972). Five Leaves Left consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más Bajo y batería. Bryter Layter introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados, etc. Pink Moon, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick Drake, tan sólo su guitarra y el piano en el tema que da título al álbum. Después de grabar este disco Drake afirmó: «No tengo nada más que decir».
Nacido en Birmania por motivos de trabajo de su padre, Nick Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical.
Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida - Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972). Five Leaves Left consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más Bajo y batería. Bryter Layter introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados, etc. Pink Moon, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick Drake, tan sólo su guitarra y el piano en el tema que da título al álbum. Después de grabar este disco Drake afirmó: «No tengo nada más que decir».
Nacido en Birmania por motivos de trabajo de su padre, Nick Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical.
En agosto de 1986 se publicó una caja con sus tres álbumes que añadía un disco con 4 canciones grabadas en 1974 y otros trabajos inéditos: Fruit Tree. Este último disco fue publicado un año después separadamente con el título Time Of No Reply.
En 2004, siendo Nick Drake ya un artista de culto y a punto de cumplirse 30 años desde su muerte, se publicó Made To Love Magic, un álbum que contiene grabaciones inéditas de algunas de sus canciones, arreglos añadidos a otras y un tema nuevo, desaparecido hasta entonces.
El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer.
Nick es famoso por las extrañas afinaciones de su guitarra y por su virtuosa técnica de punteo con la mano derecha.
En 2004, siendo Nick Drake ya un artista de culto y a punto de cumplirse 30 años desde su muerte, se publicó Made To Love Magic, un álbum que contiene grabaciones inéditas de algunas de sus canciones, arreglos añadidos a otras y un tema nuevo, desaparecido hasta entonces.
El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer.
Nick es famoso por las extrañas afinaciones de su guitarra y por su virtuosa técnica de punteo con la mano derecha.
Considerado actualmente como un artista de culto, Drake ha servido de inspiración a numerosos músicos contemporáneos, como Elliott Smith, Robert Smith, Peter Buck, guitarrista de R.E.M. o Blur. John Martyn escribió la canción que da título a su álbum Solid Air para (y acerca de) Nick Drake.
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One Of These Things First
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